Enseignement
L’enseignement théâtral de Gérald Garutti repose sur une conviction : la scène est un lieu où se rencontrent pensée, langage, corps, histoire et imaginaire. Metteur en scène, dramaturge, traducteur et pédagogue, il développe depuis plus de vingt ans une approche du théâtre qui conjugue l’exigence des textes, l’intelligence des formes, la conscience historique et le sens de l’incarnation.
Penser par la scène
Son parcours d’enseignant s’est construit dans des institutions françaises et internationales de premier plan — notamment à l'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), à Sciences Po Paris, à l’Université Paris Nanterre, à l’University of New Haven et dans le cadre de nombreuses invitations professionnelles. À travers des séminaires, ateliers dramaturgiques, analyses de texte, laboratoires de recherche, entretiens publics et journées d’études, il a accompagné des centaines d’étudiants, d’acteurs, d’auteurs et de professionnels du spectacle vivant.
Sa pédagogie s'articule autour de quatre axes : la lecture dramaturgique des œuvres, l’histoire des formes théâtrales, le travail du texte à la table et au plateau, la réflexion sur le théâtre comme art politique et poétique.
Du texte au plateau : une intelligence en acte
À l’ENSATT, il a fondé et dirigé le département Arts et Humanités de 2007 à 2019, où il a conçu un enseignement transversal associant dramaturgie, esthétique, histoire du théâtre et culture générale pour l’ensemble des promotions. Il y a créé un tronc commun théorique inédit, destiné à former de jeunes artistes à penser leur pratique : acteurs, metteurs en scène, scénographes, créateurs son et lumière, costumiers, administrateurs.
Ses enseignements y couvrent les grandes dramaturgies européennes, du théâtre antique au théâtre contemporain, avec une attention particulière aux moments de crise et de bascule : révolution, modernité, catastrophe historique, désenchantement. Il y a développé des cycles marquants sur l’histoire du drame moderne, l’héroïsme, les avant-gardes, le mythe, la tragédie, la traduction et les écritures de plateau.
À Sciences Po Paris, ses ateliers artistiques ont permis aux étudiants de faire l’expérience du théâtre comme lieu d’incarnation de la pensée : Shakespeare, Ibsen, la poésie contemporaine ou le théâtre politique deviennent alors des terrains d’exploration sensibles autant qu’intellectuels.
Le théâtre à l’épreuve de l’Histoire
Son enseignement se nourrit de sa pratique de metteur en scène et de dramaturge. Ayant créé ou accompagné plus de vingt-cinq spectacles en France et à l’international, il transmet une connaissance vivante du plateau : direction d’acteurs, rythme, adresse, structure, énergie dramatique, circulation du sens. Cette expérience concrète nourrit une pédagogie exigeante mais profondément tournée vers la transmission : faire entendre une langue, lire une situation, construire une forme, penser un geste.
Le théâtre est pour lui un art de la relation et de la présence : une manière d’habiter le monde, de penser les conflits humains, d’éprouver la puissance de la parole et de faire de la scène un lieu d’intelligence sensible.
Enseignements dispensés
École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT)
Fondation et direction du département Arts et Humanités
Atelier de dramaturgie pour les écrivains (2006-2008)
Théâtre et Politique. Histoire, Révolution, Utopie
Dramaturgies européennes modernes et contemporaines (2007-2014)
Le drame de l’Histoire : l’éclat de la Révolution, 1789-1871
Le drame moderne : Révolution et Fin de siècle, 1871-1914
La crise du drame : de la Révolution au totalitarisme, 1914-1945
Le drame contemporain : de la Révolution mondiale au désenchantement, après 1945
Histoire de l’héroïsme (depuis 2015)
Les héros antiques. Homère, Eschyle, Sophocle, Euripide, Sénèque
Les héros médiévaux. Dante, Bédier, Chrétien de Troyes
Les héros shakespeariens et baroques. Shakespeare, Calderon
Les héros classiques. Corneille, Molière, Racine
Les héros des Lumières. Voltaire, Marivaux, Beaumarchais, Gœthe, Laclos
Les héros de l’Histoire. Büchner, Kleist, Hugo, Musset
Les héros de la modernité. Dostoïevski, Tchekhov, Ibsen, Strindberg, Freud, Marx
Les héros de la catastrophe. Vitrac, Claudel, Brecht, Artaud, Arendt, Lévi
Les héros de l’extrême. Camus, Beckett, Pasolini, Müller, Vinaver, Pommerat, Mouawad
Ateliers dramaturgiques (2007-2016)
Lire et traduire Hamlet. Atelier animé avec André Markowicz (2009).
Le renversement par Schnitzler (2010).
Transfigurations : Oreste par Testori (2010)
Palinodies intimes : Marivaux et Horovitz (2010)
Dramaturgie de la révolution : Lorenzaccio (2011)
L’art du chœur : Vinaver-Euripide, Les Huissiers et Les Troyennes (2011)
La conquête du crime : Shakespere-Bene, Hamlet-Macbeth (2011)
Tchekhov, acte III : La Cerisaie, Les Trois sœurs, Oncle Vania, Platonov (2011).
Scènes de retour de guerre : Ruzzante, La Moscheta, Le Retour de guerre, L’Anconitaine, La Parlerie et La Fiorina (2012)
En conditions extrêmes : Edward Bond (2013)
Mythes tragiques : la réécriture par Heiner Müller (2014)
Ateliers de recherche expérimentale incluant tous les étudiants d’une promotion (2012-2014)
L’idiotie (2012)
Le fantôme (2013)
Le chaos (2014)
Histoire du cinéma (2010-2012)
Trois révolutions : le cinéma expressionniste, Orson Welles et la Nouvelle Vague (2010)
À travers le miroir : David Lynch et les dystopies (2012)